Печально известная «Мона Лиза».
Автор Galina   
22.08.2011 г.
 Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза», также известная как «Джоконда» – одно из самых известных произведений живописи в мире. И во многом это полотно получило широкую известность благодаря истории, связанной с кражей портрета.

Ровно 100 лет назад, 21 августа 1911 года, итальянский мастер по зеркалам Винченцо Перуджа похитил картину из Лувра, где и работал. Новость об ограблении была придана широкой огласке. Газеты пестрили заголовками, в которых упоминалось название шедевра живописи. При этом самому грабителю тоже удалось прославиться.

О пропаже узнали не сразу. Первым на недостающую картину в зале Лувра обратил внимание французский художник Луи Беру. Руководство Лувра было уволено, а сам музей закрыли на неделю. Началось расследование. Одним из подозреваемых оказался французский поэт Гийом Аполлинер, который ранее дурно высказывался о Лувре и хотел даже сжечь музей. После ложных доносов Аполлинера под стражу заключили его друга Пабло Пикассо. Однако позже оба были освобождены. Прошло два года, прежде чем полиция смогла выйти на след настоящего грабителя. К этому времени все потеряли надежду, что произведение искусства будет найдено.

Винченцо Перуджа действовал в одиночку. Зная, что по понедельникам Лувр не работает, вор спрятался в кладовой музея в воскресенье, 20 августа. Из небольшой комнатки он выбрался лишь на следующее утро. На грабителе был служебный халат, поэтому он не выделялся из массы других работников музея. Когда в зале, где находилась «Мона Лиза» никого не было, похититель схватил картину и понес ее в другое укромное место, где снял с портрета защитный футляр и рамку. Спрятав картину под плащом, Перуджа вышел из музея в тот момент, когда охранник пошел за водой.

Если картину преступления удалось полностью восстановить, то мотивы до конца неизвестны. По одной из версий, Перуджа украл шедевр из патриотических побуждений, будучи убежденным, что произведение итальянского художника должно храниться в музее Италии. Согласно другой, преступник считал, что французы «похитили» полотно, но забыл, что Леонардо сам привёз картину во Францию в качестве подарка королю Франциску I. Эксперты ставят под сомнение эту версию, поскольку если бы Перуджа пошел на преступление из-за искренних патриотических чувств, то он бы не пытался заработать на продаже картины, а безвозмездно передал бы ее итальянскому музею.

В итоге на родине «Джоконда» пробыла недолго. Причём вор раскрыл себя сам, отозвавшись на объявление в газете. Перуджа предложил купить «Джоконду» владельцу художественной галереи во Флоренции Альфредо Джери. Тот обратился к директору галереи Уффици Джованни Поджи, чтобы тот помог установить подлинность полотна. Недолго думая, Джери и Поджи сообщили полиции, что нашли «Джоконду» и ее похитителя. Вора приговорили к году и пятнадцати дням заключения, однако отсидел грабитель не более половины срока, поскольку все считали его настоящим патриотом. Поразительно, что Перуджа, которого называли грабителем века, мог выдать себя, совершив такую ошибку по неосторожности.

Также существует версия, что Перуджа был всего лишь пешкой в остроумной комбинации, которую придумал аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. Тот якобы заказал превосходному поддельщику шесть копий «Джоконды», после чего нанял Перуджу украсть подлинник. Когда газеты разнесли по миру сенсационную новость о похищении «Джоконды», Вальфьерно продал подделки американским частным коллекционерам, заставив их поверить в то, что это подлинники. Заработав миллионы на продаже подделок, Вальфьерно даже не был заинтересован в подлиннике. Узнав о найденном в Италии подлиннике, облапошенные коллекционеры поняли, что их надули, но по очевидным причинам не стали никому рассказывать о совершенной сделке. Вальфьерно исчез с миллионами и лишь перед смертью, уже в 30-е годы, рассказал о своей воровской карьере английскому журналисту.

Самые впечатляющие кражы произведений искусства >>

Обратно в Лувр «Мона Лиза» попала только в 1913 году, после того, как картина была показана в музеях Италии. Но на этом трагичная история полотна не заканчивается. Злополучным выдался для картины 1956 год. Тогда один из посетителей Лувра облил полотно кислотой. Вещество попало на нижнюю часть картины. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в «Джоконду» камень и повредил красочный слой у локтя.

Из-за участившихся случаев вандализма «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом. Это помогло сохранить картину от дальнейших нападений. Так, в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить на картину из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио. А в 2009 году россиянка, которой отказали во французском гражданстве, бросила в стекло чашку, купленную в музее.

 
"Гроза" Джорджоне впервые показан в России на выставке в Эрмитаже.
Автор Galina   
13.07.2011 г.
Один из самых загадочных шедевров итальянской живописи - "Гроза" Джорджоне впервые показан в России на выставке в Государственном Эрмитаже.

Картина "Гроза" мастера эпохи Возрождения Джорджо да Кастельфранко только второй раз за свою историю покинула пределы Италии. "Это одно из самых удивительных, поэтичных и загадочных произведений венецианского мастера", - считают искусствоведы. Сюжет картины, написанной 500 лет назад, до сих пор не разгадан - в эпоху романтизма в ней видели иллюстрацию к биографии художника, позднее эпизоды из античной мифологии, библейские сюжеты, новеллы Боккаччо, современных Джорджоне сочинений, изданных в Венеции.

Уникальность "Грозы" также в том, что в итальянском искусстве до Джорджоне не появлялось произведений, в которых пейзаж приобретает роль не менее значительную, чем человек - на картине на фоне городка, над которым нависла грозовая туча, на берегу реки сидит испуганная женщина с младенцем, на противоположном берегу стоит солдат. Пытаясь расшифровать смысл картины, исследователи высказывали предположения об аллегорическом изображении Удачи в виде молнии, Силы в виде солдата и Милосердия в виде кормящей матери. Появлялись также версии о присутствии в произведении темы алхимии и символического выражения четырех стихий - воды, земли, огня и воздуха с помощью грозы. Однако полностью раскрыть тему произведения так и не удалось. Возможность поискать разгадку "Грозы" теперь появилась у российских ценителей.

Экспозиция, на которой представлена знаменитая картина Джорджоне из собрания Галерей Академии в Венеции, торжественно открылась сегодня в рамках проведения перекрестного Года Италии-России. Ответным "жестом" Эрмитажа будет выставка двух работ Лоренцо Лотто "Семейный портрет" и "Мадонна деле Грацие" в Венеции в сентябре, сообщил сегодня на церемонии открытия директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.

В Эрмитаже собрана обширная коллекция картин итальянских художников, способная удивить даже представителей этой страны. Собрание произведений итальянского искусства охватывает значительный период с ХIII до начала ХIХ столетия. Предметом гордости для Эрмитажа является также обладание картиной "Юдифь" кисти Джорджоне - притом, что живописное наследие мастера итальянского Возрождения, прожившего всего 33 года, насчитывает не более двух десятков работ. Джорджоне никогда не подписывал свои картины, и, как отмечают специалисты, его "бесспорные" работы, в число которых входят "Юдифь" и "Гроза", "можно пересчитать по пальцам".

 
Эрмитаж выставляет испанскую и итальянскую живопись .
Автор Galina   
27.06.2011 г.
В Эрмитаже открываются две большие выставки западноевропейского искусства. Экспозиция «Диалоги. Живопись барокко из музеев Андалусии» представляет испанскую живопись «золотого» XVII века из четырех городов – Севильи, Гранады, Кордовы и Кадиса. 24 картины – в том числе, полотна таких великолепных мастеров, как Хуан Санчес-Котан, Франсиско де Сурбаран, Алонсо Кано, Бартоломе Эстебан Мурильо. Название выставки указывает на повторяющиеся сюжеты произведений и перекличку с эрмитажной коллекцией испанской живописи.

Вторая выставка, «Живопись и скульптура в Риме во второй половине XVIII века», сделана на основе российских собраний: 49 картин и 29 скульптур, от игривых сцен Помпео Батони до «спокойного величия» Антона Рафаэля Менгса, от плакатного пафоса Жака-Луи Давида до холодной ясности Антонио Кановы, создают цельный образ Рима как центра неоклассицизма, захлестнувшего Европу после открытия Помпей, Геркуланума и раскопок римских древностей.
 
Мэр Москвы поздравил с днем рождения народного художника СССР Илью Глазунова.
Автор Galina   
10.06.2011 г.
Мэр Москвы Сергей Собянин поздравил с днем рождения народного художника СССР Илью Глазунова, которому в пятницу, 10 июня исполнился 81 год, сообщает интернет-портал столичного правительства.

Илья Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. В 1951 году, окончив художественную школу, поступил на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина. В 1957 году он победил на Международном конкурсе молодых художников в Праге. Вскоре открылась его первая персональная выставка в Центральном доме работников искусств в Москве, где художник представил 80 графических и живописных работ. Выставка имела огромный успех: о ней писали газеты не только в СССР, но и за рубежом. Глазунов известен также как талантливый сценограф. Вместе со своей супругой Ниной Виноградовой-Бенуа оформлял постановки опер "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" в Большом театре, "Князь Игорь" и "Пиковая дама" в Берлинской опере, балет "Маскарад" в Одесском оперном театре.

"Выдающийся художник-реалист, Вы внесли огромный вклад в отечественное искусство, сохранение и приумножение лучших традиций русской национальной культуры. Ваши талантливые произведения, созданные в самых разных жанрах, получили признание во многих странах мира, являются примером высокого мастерства",- говорится в поздравительной телеграмме мэра Москвы.

По словам Собянина, большого уважения заслуживает педагогическая и просветительская деятельность Глазунова на посту ректора Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
 
Русскую живопись оценивают от 800 до 1,5 миллиона фунтов стерлингов.
Автор Galina   
19.05.2011 г.
Аукционный дом Sotheby’s выставил топ-лоты июньских лондонских торгов. В коллекции, представленной в Государственном Историческом Музее, - шедевры мастеров импрессионизма и искусства ХХ века. Среди них - уникальные работы Фаберже, произведения великих мастеров европейского искусства конца ХIX - начала ХХ века - Пабло Пикассо и Анри Матисса. Стартовая цена картин Ивана Айвазовского, Зинаиды Серебряковой, Василия Верещагина, Петра Кончаловского из частных коллекций - от 800 до полутора миллионов фунтов стерлингов.

Модель, которая позировала для "Лежащей обнаженной" Зинаиде Серебряковой, не получила за свою работу ни рубля. Художница жила настолько бедно, что даже платья шила сама, чтобы сэкономить. Сейчас ее картина выставлена на аукцион Sotheby’s, и просят за нее - 800 тысяч фунтов стерлингов. В 1,5 миллиона оценили полотно Ильи Репина.

"Очень редкая находка. Это портрет его жены. Их всего существует пять. И они все в музейных коллекциях. В Третьяковской галерее и в Русском музее в Петербурге. А эта картина оставалась в ее руках, до смерти, и потом она попала в коллекцию ее дочери. Отсюда попала в Ригу в 30-е годы. И таким образом попала в частную коллекцию", - рассказывает Джо Викери, глава департамента русского искусства Sotheby’s (Великобритания).

Из трех частных коллекций - шесть полотен Василия Верещагина. Здесь же на выставке пейзаж Ивана Айвазовского, натюрморты Петра Кончаловского. Русское искусство сегодня в цене. Одному только аукционному дому Sotheby’s в год оно приносит в среднем 50 миллионов фунтов.

"Если и есть какое-то соревнование, то, наверное, между импрессионистами, современным искусством и старыми мастерами против русского искусства. Но есть одно важное препятствие, которое трудно преодолеть. Русское искусство покупают в основном русские. Как только русское искусство станут покупать и все остальные, возникнет настоящая, серьезная конкуренция", - считает Михаил Каменский, генеральный директор Sotheby’s в России.

Не для конкуренции, скорее, для сравнения - рядом с полотнами русских мастеров две картины чешского художника Франтишека Купки.

"Купка - пионер чешского модернистского искусства. В его творчестве очень ярко проявляется связь с русской школой. Его работы часто сравнивают с картинами Кандинского и Малевича", - говорит Филипп Марко, глава пражского департамента Sotheby’s.

Вот они – "Дивертисмент" и "Белый круг". Их в Москве показали только журналистам и в тот же день упаковали для отправки. В каталоге объяснили: "в связи с напряженным выставочным графиком". Следующая остановка - Прага. Полотна русских художников в Москве задержатся немногим дольше. Два дня выставка открыта для публики. После - путешествие из Москвы в Лондон. 6 июня пройдут торги, которые в очередной раз подтвердят - искусство бесценным не бывает.
 
Украинская художница рисует картины в кромешной темноте.
Автор Galina   
05.05.2011 г.
Третий год молодая художница из поселка Илларионово Днепропетровской области рисует вслепую — потеряв в 20 лет зрение, Юлия Демченко, подобно Бетховену, сочинявшему свою гениальную музыку абсолютно глухим, не утратила жажду творить.

До третьего курса она блестяще училась в Днепропетровском театрально-художественном колледже, когда внезапно грянула беда. «С двух лет Юлечка больна диабетом. Однажды ей назначили препарат, который сильно повышает давление. Давление повысились настолько, что у нее случилось кровоизлияние в глаза. Сначала ослеп один глаз, а через неделю второй», — рассказала нам мама художницы Наталья Демченко. «Для меня это был большой удар — я думала, что все, на этом жизнь закончена», — вспоминает сама Юля. Днем она боролась с болезнями (за время лечения диабета у Юли начались проблемы с почками, и каждую неделю она трижды посещает облбольницу им. Мечникова, где проходит сеансы гемодиализа), а по ночам видела сны, в которых рисует картины. В итоге художница решила, что даже в кромешной тьме, которая отныне постоянно окружает ее, найдется место для ярких красок. «Когда Юля обратилась ко мне с просьбой проводить для нее индивидуальные занятия, я долго не решался, ведь не понимал, как можно научить рисовать слепого человека. Но в итоге мы начали», — рассказал нам преподаватель художественного колледжа Виктор Матяш. Юле пришлось учиться рисовать с нуля. Если раньше она творила акварелью и гуашью, то отныне перешла на масло — краска не так быстро высыхает и при необходимости неудавший рисунок можно просто снять с полотна. Для распознавания цветов, мама девушки приклеила к тюбикам с красками объемные цифры, позволяющие ориентироваться в палитре. Полгода у Юли ушло на новое обучение, и первая же ее картина привела в восторг учителя. «Мама Юли попросила, чтобы я там что-нибудь исправил, но этого не требовалась. Рисунок был безупречен», — рассказал Виктор Матяш.


Сейчас Юлия Демченко продолжает рисовать и бороться с почечным недугом. «Живем, как на пороховой бочке. Спасти ее может только пересадка почки. Мы пять лет ждали почку. А диабетчики могут прожить на диализе 5—6 лет... К счастью, появился немецкий меценат, перечисливший 5 тысяч евро на счет клиники в Хайдельберге. Месяц назад мы поехали туда, сделали анализы и оказалось, что дочке могут пересадить мою почку, но на операцию нужно от 35 до 50 тысяч евро в зависимости от возможных осложнений. 25 тысяч евро нам уже пообещали немецкие меценаты, но надо найти еще столько же», — рассказала Наталья Демченко. В срочном порядке семья Демченко стала продавать картины Юли. Например, недавно в стенах Верховной Рады прошел аукцион ее работ, на котором были проданы 12 холстов. «Нам удалось получить 12 тысяч гривен. Люди помогают даже последним, что у них есть... Недавно мне звонили две женщины, они сами парализованы, но пожертвовали нам по 50 гривен. Меня это растрогало до слез», — добавила Наталья.

ПОМОЩЬ ХУДОЖНИЦЕ

Справиться с болезнью Юле помогают родственники и сотрудники матери, а также большое количество абсолютно незнакомых ей людей. «Я уже отложила 3 тысячи евро. Их должно хватить на дорогу в Германию», — сообщила Наталья.

Те, кто решился помочь Юле выжить и продолжить творить, могут переслать свои пожертвования на расчетный счет:

№ 26200601467782 в КБ Приватбанк, г. Днепропетровск, МФО 305299, ОКПО: 1925114127, получатель: Демченко Наталья Ивановна.
 
<< [Первая] < [Предыдущая] 1 2 3 4 [Следующая] > [Последняя] >>

Результаты 1 - 16 из 55